Cuộc chơi bạc tỷ nhưng vẫn thiếu chiều sâu của Hoàng Thùy Linh

"Vietnamese concert" của Hoàng Thuỳ Linh được tái hiện qua bộ phim tài liệu cùng tên. Tác phẩm gây ấn tượng mạnh về cả phần nghe lẫn nhìn ở nửa đầu, song lại vụng về ở nửa sau.

Từ trước đến nay, phim tài liệu concert luôn là đặc quyền của những tên tuổi có tầm ảnh hưởng lớn. Thể loại này không chỉ đòi hỏi mức đầu tư cao mà còn cần người nghệ sĩ phải có một câu chuyện đủ sức lay động khán giả.

Trên thế giới, những cái tên như Taylor Swift, Beyoncé hay BTS đã chứng minh concert film không chỉ là tư liệu ghi hình sân khấu, mà còn là một sự kiện văn hoá, thu hút số lượng lớn khán giả đến rạp. Tại Việt Nam, Sơn Tùng M-TP và Mỹ Tâm là hai nghệ sĩ hiếm hoi đủ tầm vóc để tham vọng điều tương tự.

Mới đây, Hoàng Thùy Linh, sau hai album thành công lớn là Hoàng (2019) và Link (2022), đã trở thành nghệ sĩ Việt tiếp theo đưa concert lên màn ảnh rộng, mong muốn biến âm nhạc của bản thân trở thành một trải nghiệm điện ảnh đắt giá.

Bữa tiệc của âm nhạc và hình ảnh

Với tên gọi Chúng ta là người Việt Nam (Vietnamese concert film), tác phẩm đưa khán giả trở lại năm 2023, thời điểm concert đầu tiên trong sự nghiệp của Hoàng Thùy Linh diễn ra. Phim tái hiện không khí sôi động của đêm diễn, đan xen với hành trình đầy thử thách ở hậu trường – từ khâu lên ý tưởng, làm nhạc, chuẩn bị sân khấu đến những áp lực trong quá trình thực hiện.

Bộ phim mở đầu bằng những cảnh quay chậm rãi, tái hiện bầu không khí phía ngoài sân vận động Phú Thọ, nơi hàng nghìn khán giả đang đợi để được tận hưởng không gian âm nhạc của Hoàng Thùy Linh. Ngay sau đó, nhịp phim được đẩy nhanh bằng những cú cắt cảnh liên tục. Thời lượng mỗi cú cắt ngắn dần và dồn dập hơn, tạo cảm giác kịch tính trước khi nữ nghệ sĩ bước lên sân khấu.

Sự căng thẳng bị đẩy lên đỉnh điểm, rồi được giãn ra khi Hoàng Thùy Linh bước vào cánh gà và động viên ê-kíp. Cô chắp tay cảm ơn, trong một phân đoạn chậm rãi, không có nhạc nền. Sự tương phản về nhịp độ ở hồi mở đầu dẫn dắt người xem đi vào dòng chảy của sự kiện, cảm nhận rõ sự thiêng liêng của khoảnh khắc trước giờ diễn.

Ngay sau đó, Hoàng Thùy Linh bày biện cho khán giả xem phim một bữa tiệc âm nhạc và hình ảnh thịnh soạn. Mở đầu với Trưởng nữ chạy trốn được phối lại theo phong cách trap rock kết hợp với các âm thanh điện tử. Tiếp đến là Duyên âm với âm hưởng hiện đại, di chuyển từ tiếng future bass tươi sáng, làm rộng không gian sang bassline của future house để khán giả có thể nhún nhảy.

Dẫu vậy, dân gian đương đại mới là món chính trong bữa tiệc âm nhạc của Hoàng Thùy Linh. Nếu ở phần mở đầu, chất liệu truyền thống chỉ hiện diện trong ca từ, thì ngay sau đó, khán giả liên tục được thiết đãi những âm thanh mang đậm màu sắc Việt Nam.

Từ tiếng trống cái, tiếng chiêng, tiếng sáo, tiếng gõ mõ trong Kẻ cắp gặp bà già, cho đến màn giao hưởng kết hợp nhã nhạc cung đình ở Thuý Kiều, các chất liệu truyền thống đều được sử dụng một cách khéo léo và sáng tạo. Phối khí trong từng tiết mục được thực hiện hợp lý, các yếu tố kể trên được hòa quyện một cách tinh tế với âm nhạc điện tử, mang đến một trải nghiệm âm thanh độc đáo ở rạp chiếu.

Hình ảnh cũng là một điểm mạnh khác của Chúng ta là người Việt Nam. Nhờ sự đa dạng trong cách xử lý góc quay, bộ phim tái hiện rõ nét không gian sân khấu – yếu tố từng nhận nhiều đánh giá tích cực trong Vietnamese concert năm 2023. Các cảnh quay trên cao làm nổi bật quy mô của concert, trong khi những cú máy cận ghi lại sắc nét những biểu cảm của Hoàng Thùy Linh, tạo cảm giác gần gũi và sâu lắng với người xem.

Từ hình ảnh cây cổ thụ ở phần mở đầu, ánh đèn neon rực sắc xanh trong Đánh đố, đến khoảnh khắc Hoàng Thùy Linh xuất hiện mờ ảo sau tấm màn trắng trong Em đây chẳng phải Thuý Kiều, hay cảnh Wren Evans lái xe đưa cô ra sân khấu, tất thảy đều gây ấn tượng mạnh về mặt thị giác.

Chất tài liệu chưa được chú trọng

Phiên bản concert trên màn ảnh không diễn ra theo thứ tự của Vietnamese concert hồi 2023. Thay vào đó, mỗi phần trình diễn sẽ gắn liền với một câu chuyện riêng của Hoàng Thùy Linh. Nếu qua Bắt vía (hợp tác với Wren Evans), nữ nghệ sĩ cho thấy tinh thần cởi mở và khát khao đổi mới trong âm nhạc, thì màn kết hợp với Thanh Bùi lại hé lộ mối quan hệ khăng khít giữa hai anh em suốt nhiều năm.

Ống kính máy quay cũng chọn lựa và đặc tả Hoàng Thùy Linh tất bật giữa sân khấu và hậu trường. Ánh mắt căng thẳng, giọng nói đầy hào hứng trong những buổi lên ý tưởng, mồ hôi rịn trên trán, hay sự năng nổ khi tham gia vào mọi công đoạn của dự án - kiểu nhịp điệu thường thấy trong các concert film, nơi người nghệ sĩ trở thành trung tâm của mọi thứ.

Dù vậy, khi xét trên góc độ một bộ phim tài liệu âm nhạc, tác phẩm chưa thực sự làm tốt nhiệm vụ khai thác chiều sâu câu chuyện phía sau hậu trường. Mọi thứ chỉ dừng ở mức giới thiệu quá trình chuẩn bị mà thiếu đi những chi tiết đắt giá để khắc họa rõ hơn chân dung nghệ sĩ. Dấu ấn cá nhân của Hoàng Thùy Linh hiện diện rõ nét, nhưng hành trình nội tâm, những giằng co hay khoảnh khắc bộc lộ con người phía sau ánh hào quang - vẫn chưa được nhắc tới.

Những lời tự sự của Hoàng Thùy Linh cũng không đủ sức nặng. Cô kể về nỗ lực, về tâm huyết, nhưng chỉ dừng ở mức chung chung, thiếu đi những chi tiết đắt giá. Các đoạn phỏng vấn cũng mờ nhạt, không có những câu chuyện đủ sức tạo điểm nhấn. Dễ thấy, đạo diễn Kawaii Tuấn Anh đã chọn cách tiếp cận an toàn, khi tô hồng hình ảnh Hoàng Thuỳ Linh thay vì đi sâu vào trải nghiệm của cô trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Bên cạnh đó, bộ phim liên tục sử dụng mô-típ đan xen giữa hậu trường và biểu diễn mà không có sự đổi mới trong cách kể. Cách trình bày đơn điệu, cùng với sự thiếu vắng thông tin mới mẻ, khiến tác phẩm dần mất đi sức hút đối với khán giả khi trôi về nửa sau. Hơn nữa, việc thiếu vắng giọng hát live của Hoàng Thuỳ Linh trong phần lớn thời lượng cũng làm giảm tính chân thật của bộ phim.

Đặc biệt, đoạn kết – nơi gia đình ngóng trông nữ ca sĩ – lộ rõ sự dàn dựng. Bố cục chỉn chu và cảm xúc được đẩy cao một cách có chủ đích khiến phân đoạn giống một thước phim quảng cáo hơn là lát cắt chân thực của phim tài liệu. Sự bày biện ấy khiến khoảnh khắc tưởng chừng phải cảm động lại trở nên sến súa, thiếu đi nét mộc mạc cần có để thực sự chạm đến khán giả.

Chúng ta là người Việt Nam cho thấy sự đầu tư và tâm huyết của Hoàng Thuỳ Linh, nhưng dễ nhận thấy nữ ca sĩ đã chọn một hướng đi an toàn trong dự án đầy tham vọng của mình. Nếu mạo hiểm hơn, cô hoàn toàn có thể chinh phục cả hai mảng điện ảnh lẫn âm nhạc trong cùng một tác phẩm. Song đáng tiếc, điều đó đã không thể xảy ra.